Courtney Zheng, die een AFW -nieuwkomer is, is het daarmee eens. “Er is dit jaar een duidelijke verschuiving naar een grotere focus op ontwerpintegriteit”, zegt ze. “Wanneer de kledingstukken conceptueel en technisch sterk zijn, houden ze zich eigen vast en is er geen behoefte aan overmatige theatrics. Voor ons blijft AFW het belangrijkste evenement op de kalender – het is een moment waarop ontwerpers, creatieven en belanghebbenden samenkomen om onze gedeelde toewijding aan de Australische mode te vieren.”
De blauwdruk
Eind 2024 voerde de AFC een industrieonderzoek uit om vast te stellen wat ontwerpers het meest willen uit een vernieuwde modeweek. De overweldigende consensus? Om terug te gaan naar een “bedrijfsgenererende” modeweek. “De industrie was van mening dat het evenement was begonnen te leunen in Fashion Entertainment, een consumentgericht evenement, geen verkoopevenement dat zich inzet voor het genereren van nieuwe groothandelsaccounts in eigen land en internationaal,” zegt Hush.
De mode- en textielsector van Australië draagt momenteel AU $ 28 miljard bij aan de economie, exporteert jaarlijks met AU $ 7,2 miljard (meer dan wijn en bier gecombineerd) en heeft 500.000 mensen in dienst (meer dan mijnbouw- en nutsbedrijven gecombineerd). Vrouwen vormen 77 procent van het personeelsbestand. Hush is ervan overtuigd dat, met gerichte ondersteuning zoals die van AFW, de sector het komende decennium tot AU $ 38 miljard kan groeien. “Een industrie-gerichte AFW is een zeer belangrijk onderdeel van deze geprojecteerde groei”, zegt ze.
Dit is de eerste keer in de 30-jarige geschiedenis van AFW dat het evenement not-for-profit is geweest. Terwijl eerdere iteraties naar een focus zijn geworden op het verdienen van geld – niet altijd Met het beste belang van ontwerpers in het hart – is het evenement van dit jaar volledig gericht op het platformen van Australisch talent. “Het schema dit jaar bevat merken die klaar zijn voor groothandel, omdat we willen dat kopers op een show zijn en weten dat ze kunnen investeren in wat ze zien – wat in het verleden niet altijd het geval was,” zegt Hush.
Om meer merken aan boord te krijgen, met de hulp van Robyn Catinella, oprichter en directeur van PR -bedrijf Catinella, stelden organisatoren een groepshow samen met de titel The Frontiers, met Amy Lawrance, Courtney Zheng, Common Hours, Esse, Matin, Wynn Hamlyn en Paris Georgia – All Brands Catinella gelooft die internationaal hebben. Omdat het een groepshow is, worden kosten inclusief productie en modellen gedekt door AFW, waardoor de toetredingsdremers worden verlaagd voor ontwerpers die anders deze week misschien niet hebben getoond.
Lees meer
Voor wie is Australian Fashion Week?
AFW is een essentieel lanceerplatform voor opkomende ontwerpers-maar het tonen van on-schedule is duur. Velen besluiten om te blijven of naar het buitenland te gaan.
“Groepshows hebben traditioneel geworsteld met percepties van overdreven commerciële of ontbrekende verfijning of commerciële levensvatbaarheid,” erkent Catinella. “We zagen een kans om dat verhaal te verplaatsen en niet alleen de hoge kosten van het tonen tijdens de modeweek te compenseren, maar ook een samengestelde, verhoogde ervaring te presenteren die individualiteit over uniformiteit viert.” Ze is ervan overtuigd dat het een overwinning zal zijn voor AFW’s hernieuwde focus op groothandel en internationale blootstelling. “Commercieel is de efficiëntie van het model dwingend: het presenteren van het toonaangevende talent van de regio in een enkele, goed overwogen setting trekt de aandacht van tijdarme internationale kopers en pers,” zegt ze.
