Eerder deze maand vierde het Whitney Museum of American Art de opening van een tentoonstelling van de schilder Amy Sherald – de officiële portretschrijver van Michelle Obama – met een champagne toast over weelderige regelingen van narcissen en gele ranunculus.
In het Museum of Modern Art eerde een ander recent uitbarstingsevenement een ambitieus retrospectief van de gerespecteerde schilder en beeldhouwer Jack Whitten, die stierf in 2018.
Verder Uptown nam de multimedia -kunstster Rashid Johnson het Solomon R. Guggenheim Museum over met een solo -show van bijna 90 werken en live optredens. En volgende maand debuteert de conceptuele kunstenaar Lorna Simpson een belangrijke show van schilderijen in het Metropolitan Museum of Art.
Wat deze veelgevraagde kunstenaars gemeen hebben, is hun diepe zak met Zwitserse dealer, Hauser & Wirth. De artiesten van de galerij zijn zo dominant in de toonaangevende musea van New York dit seizoen dat sommigen in de kunstwereld het ‘Hauser Spring’ noemen.
De bekendheid van Hauser & Wirth komt op een moment dat de machtigste dealers in de commerciële kunstwereld een steeds grotere rol spelen bij het ondersteunen van de ambitieuze museumshows van de stad. Een analyse van de New York Times van solotentoonstellingen sinds 2019 laat zien dat van de 350 tentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars bijna 25 procent naar kunstenaars ging vertegenwoordigd door slechts 11 van de grootste galerijen ter wereld.
En binnen dat kleine stukje van de kunstmarkt kwamen de meeste tentoonstellingen van Hauser & Wirth -artiesten, met 18 shows in de afgelopen zes en een half jaar, outpacing zelfs namen in de Amerikaanse kunstwereld zoals Larry Gagosian en David Zwirner.
Sommige experts zeiden dat de overlapping tussen megagalleries en grote musea te verwachten is, aangezien beide groepen graag de meest invloedrijke cijfers van het veld willen onder de aandacht brengen. “Deze megagalleries benaderen duidelijk kunstenaars die op sommige manieren zijn gevestigd,” zei Antwaun Sargent, een directeur van Gagosian.
Maar anderen waarschuwen dat een dergelijke nabijheid vragen kan oproepen over belangenconflicten, omdat museum tonen doorgaans de reputatie van kunstenaars en de prijzen van hun werk op te heffen – en deze tentoonstellingen kunnen hun galerijen helpen frappel te profiteren.
Het vertegenwoordigt een verschuiving voor musea, die hun belastingvrije non-profit status ontvangen om kunst te verzamelen en te bestuderen, en presenteren wat zij geloven dat belangrijk werk voor het publiek is. Gedurende vele decennia waren deze instellingen op hun hoede voor partnerschappen met de commerciële kunstwereld.
Maar kunstorganisaties financieel geleden Tijdens de pandemie. Overheadkosten zijn gestegen, aanwezigheid en bedrijfsfinanciering zijn gedaald en activisten hebben oude donoren onderzocht, waaronder delen van de Sackler -familie gekoppeld aan opioïden. Voor veel musea wordt het ontvangen van logistieke en soms financiële steun uit een grote galerij niet langer als onverteerbaar beschouwd.
“De musea worden gesubsidieerd door de galerijen en de verzamelaars die die galerijen ondersteunen, en het is moeilijk om je een weg naar de line -up te elleboog als je nog niet in die cirkel bent opgenomen,” zei Robert Storr, een voormalige curator in het Museum of Modern Art.
Art Dealers om geld vragen “vroeger taboe”, aldus Michael Darling, een curator die opgericht was MuseumuitwisselingEen platform dat bijpassende potentiële kunstdonoren met musea overeenkomt. Maar de oude normen zijn blijven verschuiven. “Deze musea zijn gewoon zo wanhopig om financieringsbronnen te vinden, en de galerijen zijn een van de eerste dingen waar ze aan denken,” zei hij.
Hoe Hauser & Wirth New York veroverden
Sinds hij in 2009 in de Verenigde Staten werd aangeraakt, is Hauser & Wirth geëvolueerd naar een wereldwijde juggernaut met 19 locaties, waaronder drie in Manhattan. De invloed ervan is gegroeid door tentoonstellingen te helpen, het werven van museumcuratoren in sleutelposities en het lokken van topartiesten van rivaliserende galerijen.
Dit seizoen bood de galerij logistieke en financiële steun aan de Met, Guggenheim en Whitney -shows van zijn kunstenaars, waardoor leningen van kunstwerken van verzamelaars werden verkregen. Dat zich vertaalde in krediet voor zijn deelname aan Museumwebsitesnaast stichtingen en bestuursleden.
Het heeft de huidige show van MoMA door Whitten niet onderschreven – dat museum, in tegenstelling tot anderen, zei dat het geen financiering van kunstgalerijen accepteert – maar het verhoogde zijn zichtbaarheid door 40 van zijn sculpturen te transporteren van het Griekse eiland Kreta, waar hij een zomerhuis en studio had, naar de VS bijna een decennium geleden, zodat curatoren hen konden zien.
Het maakte deel uit van de langetermijnstrategie van de galerij om zijn kunstenaars te promoten, wat hielp leiden tot Whitten’s 2018 retrospectief in het Baltimore Museum of Art en uiteindelijk aan de nieuwe MoMA-show, volgens Marc Payot, president van Hauser & Wirth, die de galerij runt naast zijn mede-oprichters, Iwan en Manuela Wirth. (De Wirths, die getrouwd zijn, exploiteren ook ArtFarm, een gastvrijheidsgroep met Een luxe hotel En restaurants over de hele wereld; Manuela is een dochter van de kunstverzamelaar Ursula Hauser en erfgenaam van een Zwitserse retailfortuin.)
“Het hebben van institutionele aanwezigheid is het belangrijkste aspect voor de levensduur van de carrière van een kunstenaar,” zei Payot. Hij voegde eraan toe dat financiële steun ondergeschikt was aan de logistieke hulp die Hauser & met met musea biedt, waaronder het helpen van curatoren om financiering en leningen van rijke verzamelaars te helpen, het organiseren van partijen en het financieren van de productie van Luxe Exhibition -catalogi.
Musea hebben een ander beleid dat bepalen wat voor soort hulpgalerijen kunnen bieden. Hoewel MoMA zei dat het geen financiering van galerijen accepteert, doen instellingen, waaronder het Metropolitan Museum of Art, het Whitney Museum en de Guggenheim.
Ann Bailis, een woordvoerster van de Met, erkende dat het museum enkele financiële steun van galerijen accepteert, hoewel ze weigerde details te verstrekken. Ze zei dat “het museum zorgt voor leningen van instellingen en verzamelaars, en af en toe kan de galerij van een kunstenaar nuttig zijn in dit proces.” (De Met’s website Voor “Lorna Simpson: Source Notes” noemde de “ondersteuning” van Hauser & Wirth, onder zijn sponsors.)
Ashley Reese, de communicatiedirecteur van Whitney, zei dat tentoonstellingskeuzes onafhankelijk worden gemaakt van mogelijke financieringsbronnen. (Naast het bieden van ondersteuning aan “Amy Sherald: American Sublime”, is Hauser & Wirth ook een co-voorzitter van het aankomende gala van de Whitney, de belangrijkste fondsenwerver van het jaar.)
Payot zei dat het toeval was dat zoveel kunstenaars in het rooster van de galerij dit voorjaar in New York museumtentoonstellingen hadden.
“Het gaat veel minder over onze invloed, maar echt een bewijs van de kunstenaars,” zei hij en merkte op dat de kunstenaars hun eigen relaties hadden met elk van de instellingen. “Het is gemakkelijk om cynisch te zijn, maar het is oprecht.”
Andere museumleiders waren het daarmee eens. “Het zou niet eerlijk zijn om de relatie tussen museumgalerij van pure transactionalisme te beschuldigen,” zei Madeleine GrynszsejnDirecteur van het Museum of Contemporary Art Chicago, waar de show van Rashid Johnson zal reizen als onderdeel van zijn nationale tournee. Ze voegde eraan toe: “Wat we gemeen hebben, ondersteunt de uitkomst die de kunstenaar ten goede komt.”
Maar sommige kunsthistorici zeiden dat de relatie tussen musea en galerijen de afgelopen decennia is verschoven.
Veronique Chagnon-Burke, een voorzitter van de International Art Market Studies Association, zei dat de meeste moderne kunstmusea werden opgericht in de vroege 20e eeuw en gebouwd op relaties tussen instellingen en commerciële galerijen. Solo -tentoonstellingen waren echter niet zo belangrijk, omdat dealers meer gericht waren op het verzekeren van hun kunstenaars in de permanente collecties en vervolgens vorm kregen. Ze zei dat onlangs, naarmate bedrijfsfinanciering voor tentoonstellingen afnam, rijke galerijen hebben bijgedragen aan het dichten van de begrotingskloven.
De opkomst van de megalalie
Megalery’s vertegenwoordigen een klein maar elite-aandeel in de kunstwereld: duizenden werkende kunstenaars hebben geen galerijvertegenwoordiging, en er zijn alleen al in New York City meer dan 760 galerijen Een analyse van 2020.
Maar kunstenaars geassocieerd met deze Behemoth -kunstbedrijven krijgen eerder een prominent platform in New York Museums. De Times ontdekte dat meer dan de helft van alle solo -tentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars sinds 2019 in het Morgan Library & Museum, en 40 procent van de soortgelijke shows in het Guggenheim Museum, met artiesten vertegenwoordigd door de grootste galerijen. Bij de Met was de figuur bijna een derde, in MoMA bijna een kwart, en in de Whitney ongeveer een vijfde.
Kleinere instellingen, evenals die buiten Manhattan, hadden de neiging zich te concentreren op kunstenaars met minder commerciële invloed; Bijvoorbeeld, minder dan 10 procent van de hedendaagse solotentoonstellingen van het Brooklyn Museum bevatte een megagaller-kunstenaar. Meer dan 30 procent van de solo -tentoonstellingen was toegewijd aan kunstenaars zonder galerijbanden op dat moment.
Sommige experts hebben zich afgevraagd of musea voldoende doen om het publiek te introduceren aan een gevarieerde pool van kunstenaars buiten de kunststerren.
Naarmate instellingen teruggaan op reisbudgetten, hebben hun curatoren minder mogelijkheden om kunstenaars te ontmoeten buiten de commerciële kunstwereld, die ook een moeilijkere verkoop kunnen zijn aan museummanagers.
“Ik zie het als miniatuurhandelingen van heldendom door curatoren die bereid zijn te zeggen:” Ik weet dat dit niet in overeenstemming is met de huidige manier of deze kunstenaar zal het tourniquet niet breed draaien, maar ik geloof dat hun werk een eerlijke hoorzitting verdient door ons publiek, “zei Maxwell Anderson, een voormalig directeur van het Whitney Museum en het Dallas Museum van de Souls, die het werk van het Amerikaanse Zuid -Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van de Souls Museum van The American South.
Tegen de verwachting in, gebeuren deze shows nog steeds: hedendaagse kunstenaars zonder galerijvertegenwoordiging vormden 20 procent van alle solotentoonstellingen in de top New York Musea sinds 2019, The Times Found.
Maar in de afgelopen 15 jaar van de uitbreiding van de kunstmarkt zijn Amerikaanse musea comfortabeler geworden, hand in hand met galerijen, zei Ylinka Barotto, een voormalige museumcurator die nu museumrelaties leidt in Perrotin Gallery. “We werken niet meer in silo’s,” zei ze.
John Elderfield, voormalige hoofdcurator van MoMA van schilderen en beeldhouwkunst, begon te werken met Gagosian In 2012, een paar jaar na het verlaten van het museum, en Ingrid Schaffner van de Chinati Foundation trad in 2023 toe tot Hauser & Wirth. David Zwirner heeft sinds 2022 een eigen afdeling voor museumpartnerschappen geëxploiteerd.
“Er is geen duidelijke lijn die commerciële galerijen en kunstmusea scheidt,” zei Anderson. “Galerijen zijn uiterst bedreven in het creëren van grondig onderzochte ervaringen die musea zich niet echt kunnen veroorloven.”
Met leeggelopen kaartverkoop en een dalende lijst van donoren, willen musea graag alternatieve kapitaalbronnen vinden, zei Sally Yerkovich, die les geeft in de antropologie van het museum aan de Columbia University en leidt herzieningen voor de ethische code bij de International Council of Museums. Bij het beslissen van wie om geld te accepteren, is de vooraanstaande bezorgdheid “dat de sponsors voor een tentoonstelling de waarden van het museum delen”, zei ze.
Hauser & Wirth -leidinggevenden zeiden dat ze de artistieke nalatenschappen wilden cultiveren, en zelfs in een Uitdagende kunstmarktDe invloed van de galerij – evenals die van een select aantal concurrenten – vertoont geen tekenen van afnemen.
In september, een van de nieuwste kunstenaars in het rooster van de dealer, Jeffrey Gibson, die de Verenigde Staten het laatste vertegenwoordigde Venetië BiënnaleZal een nieuwe commissie onthullen over de gevel van het Met Museum. De Amerikaanse schilder George Condo krijgt in oktober een solo -tentoonstelling in de Moderne de Moderne de Paris van Musée. En in Zuid-Korea zijn er drie grote museumshows die openen voor drie kunstenaars die het vertegenwoordigt: Mark Bradford, Lee Bul en een 20e-eeuwse meester van beeldhouwkunst, Louise Bourgeois.
Vergeet Hauser Spring. Het is misschien nauwkeuriger om te zeggen: het is een Hauser -jaar.
Onze methodologie
Om dit verhaal te melden, analyseerden de New York Times meer dan 350 solo -museumtentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars die sinds 2019 in de 12 grootste New Yorkse musea werden gehouden. “Contemporary artiest” werd gedefinieerd als een kunstenaar die na 1950 actief was in een ander medium dan architectuur, ontwerp of mode. Blijkt dat gesloten in 2019 maar in een voorgaande jaar werd geopend, werden niet opgenomen in de analyse, noch waren virtuele tentoonstellingen. Shows gepland voor 2025 die op 1 april werden aangekondigd, maar nog niet waren geopend, werden opgenomen. “Mega-Gallery” werd gedefinieerd als een kunstgalerij met vijf of meer locaties in 2025. Kunstenaars die zich bij een megalalie voegden na de startdatum van een bepaalde museumshow telde niet mee voor het totaal van die galerij. Museumgrootte werd bepaald op basis van de meest recente jaarlijkse uitgavencijfers die openbaar beschikbaar zijn.
