Hoe Ozzy Osbourne en Black Sabbath hun geluid hebben gevonden

Als je het allereerste optreden van Black Sabbath ooit zag, zou je geen grootheid hebben herkend.

In 1968 hadden ze de beslist minder sinistere naam van de Polka Tulk Blues Band en kwamen compleet met een saxofonist en bottleneck -gitarist.

Een jaar later waren ze afgejaagd, vonden een nieuwe naam en bedachten heavy metal. Weinig bands zijn zo onlosmakelijk verbonden met een muzikaal genre, maar Sabbath zette de sjabloon voor iedereen van Motörhead en AC/DC tot Metallica en Guns ‘n’ Roses.

Onderweg, zanger Ozzy Osbourne, die is gestorven op 76 -jarige leeftijd, werd een van de meest invloedrijke figuren van Rock, met een opwindende en onvoorspelbare aanwezigheid op het podium en een bijna mythologische inname van medicijnen.

“Als iemand de losbandige rock ‘n’ roll -levensstijl heeft geleefd,” gaf hij ooit toe, “ik veronderstel dat ik het ben.”

Dus hoe hebben deze vier arbeidersklasse muzikanten uit Aston, Birmingham, de regels van rock herschreven?

Volgens Osbourne was het een viscerale reactie op de “hippy-dippy” nummers zoals San Francisco (zorg ervoor dat je wat bloemen in je haar draagt) die de luchtgolven verzadigde na Summer of Love van 1967.

“Bloemen in je haar? Doe me een plezier,” zag hij in zijn autobiografie uit 2010.

“De enige bloemen die iemand in Aston zag, waren degenen die je in het gat gooide na je toen je het op 53 -jarige leeftijd hebt gekrapt, want je had jezelf tot de dood gewerkt.”

Werkend met gitarist Tony Iommi, bassist Geezer Butler en drummer Bill Ward, was het eerste idee van Osbourne om een Brummie -draai te geven aan het bluesachtige geluid van Fleetwood Mac.

De voornaam van de band, Polka Tulk, werd geïnspireerd door een merk talkpoeder dat zijn moeder gebruikte.

Nadat ze de saxofoon hebben gedumpt, hebben ze een nieuwe rebranden als de aarde, zoveel optredens namen als ze konden beheren, en zelfs een paar extra’s te blekken.

“Wanneer een grote naamband naar de stad kwam, laadden we het busje met al onze spullen en wachten dan gewoon buiten de locatie op de kans dat ze misschien niet opdagen,” herinnerde Osbourne zich later.

Het werkte … maar slechts één keer, toen de band werd gevraagd om een afwezige Jethro Tull op te staan. “En daarna kenden alle Bookers onze naam,” zei Ozzy.

Die opportunistische streep stuurde hen ook naar hun kenmerkende geluid.

Het gebeurde gewoon zo dat de repetitieruimte van de band direct tegenover een bioscoop was die de hele nacht horrorfilms liet zien.

Kijkend naar het publiek naar deze shows, riep de band een plan op.

“Tony zei:” Denk je niet dat het vreemd is hoe mensen geld betalen om bang te worden? Waarom beginnen we niet met het schrijven van horrormuziek? “Osbourne vertelde muziekjournalist Pete Paphides in 2005.” En dat is wat er is gebeurd. “

De muzikanten die werden metamorfed in hun definitieve vorm: de naam Black Sabbath aannemen, na een low-budget Boris Karloff-film met dezelfde naam, begonnen ze teksten te schrijven die dabsden in dood, zwarte magie en psychische aandoeningen.

Om het materiaal te passen, moet de muziek ook zwaarder worden. Ward vertraagde het tempo. Iommi heeft het volume opgeleverd. Osbourne ontwikkelde een agressief vocaal jammeren dat altijd leek te wankelen op de afgrond van krankzinnigheid.

Maar het was het gitaarspel van Iommi dat Sabbath echt onderscheidde. Zijn riffs sprongen uit de versterker en raakten het publieksplein in de borst met Taurine Force.

Het was een geluid dat hij noodzakelijk ontwikkelde.

Toen hij 17 was, werkte Iommi in een plaatwerkfabriek toen hij de tips van zijn twee middelvingers verloor bij een industrieel ongeval.

Hoewel chirurgen probeerden ze opnieuw te bevestigen, waren ze zwart geworden tegen de tijd dat hij het ziekenhuis bereikte. Het leek op het einde van zijn gitaarcarrière.

“De artsen zeiden: ‘Het beste wat u kunt doen, is echt inpakken. Haal een andere baan, doe iets anders’,” schreef Iommi in zijn autobiografie, Iron Man.

Vastbesloten om ze ongelijk te bewijzen, smolt hij een sprookjesvloeistoffles om beschermende vingerhoedjes voor zijn vingers te maken, en slaagde zijn gitaarsnaren zodat hij niet te veel druk op het toets hoefde uit te oefenen om een briefje te maken.

Na maanden van pijnlijke oefening leerde hij een nieuwe speelstijl – met behulp van zijn twee goede vingers om akkoorden neer te leggen en vibrato toe te voegen om het geluid te verdikken.

Die gestripte, ontsteekte gegrom werd de basis van zwaar metaal.

“Ik had die stijl van spelen nog nooit gehoord”, zei Tom Allan, die het titelloze debuutalbum van Sabbath in 1969 heeft ontwikkeld.

“Ik kon het niet echt doorgronden. Ik heb het niet echt gekregen. Je hebt nog nooit zoiets op de radio gehoord.”

De plaat was grimmig en sludgy – deels omdat de band het in slechts twee dagen had opgenomen, met beperkte fondsen.

Critici wisten niet zeker wat ze ervan moesten maken. Lester Bangs schreef in Rolling Stone en zei dat het album “gehyped was als een rockin ‘ritueel feest van de satanische mis of een dergelijke claptrap … ze zijn niet zo slecht, maar dat is ongeveer al het krediet dat je ze kunt geven.”

De zogenaamd satanische beelden leidden tot een morele paniek in de reguliere pers, die toeneemde toen werd ontdekt dat het titelnummer van het album een akkoordprogressie bevatte die bekend staat als de duivelse interval, die in de middeleeuwen door de kerk was verbannen.

Wat de pers niet realiseerde, was dat Black Sabbath, het lied, was geschreven als een waarschuwing voor de gevaren van het satanisme, nadat Ward in slaap was gevallen en boeken lees over de occulte en wakker geworden om een spookachtige, capuchon te zien staan aan het einde van zijn bed.

“Het maakte het pissige leven uit me bang,” herinnerde hij zich later.

Wat de waarheid ook is, de controverse verkocht records en trok legioenen fans aan.

Eens keerde de band terug naar hun hotel om 20 met zwart geklede satanisten te vinden die kaarsen vasthielden en buiten hun kamer zingen. Om van hen af te komen, blies Osbourne de vlammen uit en zong een gelukkige verjaardag.

Toch leunde Sabbath in hun reputatie, schreef hij donkerder materiaal en kreeg hij een reputatie als Hellraisers terwijl de jaren ’70 vorderden.

Maar de muziek was nooit zo eenvoudig of één-noot als hun imago suggereerde.

Hun tweede album, Paranoid, markeerde een seismische sprong in Songcraft, van de viscerale anti-oorlogse volksliedoorlogs, tot de kruipende intensiteit van het titelnummer, via de sci-fi horror van Iron Man en de spookachtige ballaadry van Planet Caravan.

Ze hielden het tempo op de Master of Reality van 1971, waarbij Osbourne kinderen van het graf beschreef als “het meest kick-ass nummer dat we ooit hadden opgenomen”.

Vol 4, uitgebracht in 1972, wordt soms over het hoofd gezien vanwege het ontbreken van een grote radiosingle, maar het bevat ook enkele van het beste en meest gevarieerde werk van de band.

Snowblind documenteert hun afdaling naar drugsmisbruik met een diepte-lading gitaarriff; Terwijl de dans van St. Vitus een verrassend teder advies is voor een diepbedroefde vriend, en Laguna Sunrise is een landelijk instrumentaal.

Sabbat Bloody Sabbat werd ondertussen geschreven als een woedende kritiek op een muziekindustrie die ze had afgeschreven.

“De mensen die je hebben verlamd / je wilt ze zien branden.”

Na 55 jaar en honderden imitators is de onthullende schok van het geluid van Sabbath gedimd. Hoe leg je anders uit dat Osbourne en Iommi in 2002 paranoïde uitvoeren bij het gouden jubileum van koningin Elizabeth II?

Maar de kracht van die nummers, van Iommi’s haarflitsende riffs tot het aandringende vocale jammeren van Osbourne, is onuitwisbaar.

Toen hij Black Sabbat aan de Rock and Roll Hall of Fame opmaakte, zei Lars Ulrich van Metallica: “Als er geen zwarte sabbat was, zouden hard rock en heavy metal heel anders worden gevormd”.

“Als het gaat om het definiëren van een genre in de wereld van zware muziek,” zei hij, “staat Sabbath op zichzelf.”

Schrijven na de voorlaatste afscheidsshow van de band in 2017, zei Osbourne dat hij nederig was door de toejuiching.

“Ik heb nooit gedroomd dat we hier 49 jaar later zouden zijn,” zei hij.

“Maar als ik erover nadenk, is het beste aan het zijn van in Black Sabbath na al die jaren dat de muziek heeft standgehouden.”

1) paranoïde

Geschreven als een last-minute “filler” voor het tweede album van Black Sabbath, creëerde de groep per ongeluk hun grootste hit: het verhaal van een man die vecht tegen zijn innerlijke stemmen, ingesteld op een van de krachtigste riffs van Rock.

“Zo nu en dan krijg je een lied uit het niets,” zei Osbourne. “Het is een geschenk.”

2) gekke trein

Het nummer dat de solo -carrière van Osbourne lanceerde, het is bijna atypisch vrolijk – schouders op de Koude Oorlog paranoia en verklaart: “Misschien is het niet te laat om te leren liefhebben.”

Het is alleen het maniakale gelach in de vervagende staven die suggereren dat deze kijk de reikwijdte is van een gek.

3) Sabbat bloedige sabbat

De reputatie van Sabbath voor duisternis betekent dat hun melodische mogelijkheden vaak over het hoofd werden gezien. Maar Osbourne was een gepassioneerde bewonderaar van The Beatles, en je kunt hun invloed horen op het pastorale koor van dit nummer, voordat Tony Iommi binnenkomt met een grommende gitaarlijn.

John Lennon zou ongetwijfeld hebben goedgekeurd van Osbourne’s ziedende kritiek op de muziekindustrie, samengevat in de lijn: “Mog blaast jullie allemaal.“

4) Wijzigingen

Sabbath onthulde hun zachte onderbuik op deze pianoballad uit 1972, geschreven over een uiteenvallen die drummer Bill Ward ervoer.

“Ik dacht dat het nummer briljant was vanaf het moment dat we het voor het eerst opnamen,” zei Osbourne, die het later herwerkte als een duet met zijn dochter, Kelly, en scoorde een Britse nummer één in de week voor kerst 2003.

5) Mr Crowley

Geïnspireerd door de beruchte occultist Aleister Crowley, stond dit nummer uit de Blizzard of Ozz uit 1980 toe dat Osbourne zijn nep-satanische beeld kon spelen.

Maar wordt ook geholpen hem te ontsnappen uit de schaduw van Black Sabbat, met een wervelend, zwaar psychedelisch geluid, afgedekt door een zinderende solo van zijn nieuwe folie, gitaarvirtuo Randy Rhoads.

Verder luisteren: War Pigs en Iron Man zijn aller tijden klassiekers; Terwijl Diary of a Madman en Suicide Solution cruciale hoofdstukken zijn in het solo -liedboek van Osbourne. Bekijk ook Patient Number 9, het titelnummer van zijn laatste album, dat zijn carrière op een hoogtepunt beëindigde.