Jodie Foster in de Franse komedie
Gevangen tussen verfijnde komedie en gekke pluis, tussen Hitchcockiaans mysterie en gekke amateur -speurhuidtjes, Een privéleven ((Privacy) is veel leuker dan het waarschijnlijk verdient om te zijn dankzij de ontwapenende chemie van zijn doorgewinterde leads, Jodie Foster En Daniel Auteuil. Rebecca Zlotowski‘s nieuwste heeft niet de bedwelmende zonovergoten sensualiteit van Een gemakkelijk meisje of de emotionele complexiteit van De kinderen van andere mensenHaar laatste twee films. Deze is het te druk met overal op de tonale kaart voor dat alles. Wat het wel heeft, is de gebruikelijke lichte touch van de Franse regisseur; Het is chaos met charme.
Foster’s Frans – althans voor deze oren – klinkt onberispelijk en dit is haar eerste functie in de taal sinds 2004 Een zeer lange verloving. Ze springt erin met een stekelige vitaliteit en een onverwachte speelsheid die de film net zo goed boeit als Zlotowski’s zippy richting.
Een privéleven
De bottom line
Een wiebelige soufflé maar smaakvol.
Locatie: Cannes Film Festival (uit de competitie)
Vorm: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginia Efira, Mathieu Amalric, Vincent | Lacoste, Luàna Bajrami, Noam Morgensztern, Sophie Guillemin, Frederick Wiseman, Aurore Clément, Irene Jacob, Ji-Min Park
Directeur: Rebecca Zlotowski
Scenarioschrijvers: Anne Berest, Rebecca Zlotowski, in samenwerking met Gaëlle Macé
Rated R, 1 uur 43 minuten
Haar karakter, Dr. Lilian Steiner, is een Amerikaanse psychoanalyticus die werkt vanuit haar thuiskantoor in Parijs. Op het eerste gezicht lijkt ze klassiek pleegmateriaal – fel intelligent, gecontroleerd, professioneel, een aanraking bewaakt. Maar als Lilian begint te ontrafelen, wordt ze impulsief, irrationeel, emotioneel, onzeker over haar werk en soms bijna ditzy.
Afkomstig van haar briljante beurt als de spookachtige, strak wond politiechef binnen Echte rechercheur: Night CountryHet is een genoegen om te zien hoe Foster wordt losgemaakt en plezier hebt met een rol, om komische karbonades te krijgen die ook zelden in haar Amerikaanse projecten van de afgelopen decennia is aangeboord.
Alleen al de nieuwheid om haar in een andere taal te zien handelen, als een vrouw in haar geadopteerde land lang genoeg om veel van de maniertjes te absorberen, maar toch duidelijk verschillend van de lokale bevolking, is een kick. En wanneer Lilian in de war raakt of geïrriteerd en af en toe een “klootzak” of een ander expletief in het Engels mompelt, humaniseert het haar en erkent dat ze niet alle antwoorden heeft.
Het script, mede geschreven door Anne Berest en Zlotowski, gooit meteen de vleermuis curveballs naar Lilian om zeurende twijfels in haar werk te injecteren. Ze leert dat de reden dat haar patiënt van vele jaren, Paula (Virginie Efira), heeft haar laatste drie sessies gemist zonder te annuleren, is dat ze zelfmoord heeft gepleegd.
Ze verteert nog steeds dat nieuws en vraagt zichzelf af waarom ze geen rode vlaggen zag, toen een boze patiënt (Noam Morgensztern) binnenstormt. Hij informeert Lilian agressief dat zijn vele sessies met haar om te stoppen met roken een verspilling van tijd en geld waren, maar hij schopte de gewoonte met slechts één bezoek aan een hypnotist, hem van sigaretten en van haar.
Lilian maakt de fout om naar het huis van Paula te gaan, terwijl familie en vrienden Shiva zitten. Ze heeft het bevel om te vertrekken door weduwnaar Simon te rouwen (Mathieu Amalric), die in woede vliegt, schreeuwend dat Lilian na al die jaren zijn vrouw had behandeld, ze had moeten weten dat er iets mis was. Later beschuldigt hij haar van het overbeschrijven van antidepressiva, wat leidt tot de overdosis die haar heeft gedood.
Ondertussen begint Lilian, die nooit heeft kunnen huilen, oncontroleerbaar afwerpen, vaak zonder te weten dat het gebeurt. Ze raadpleegt haar ex-man Gabriel (Auteuil), een oogarts wiens droll-reactie om haar voor het eerst te zien huilen is: “Het past bij u.” Lilian lijkt op betere voorwaarden met Gaby, zoals ze hem noemt, dan met hun volwassen zoon Julien (Vincent Lacoste), met wie ze nooit in de buurt is geweest. Dat emotionele blok strekt zich nu uit tot haar kleinzoon.
Zlotowski voegt een grappige montage van patiënten die over hun meestal banale problemen bonzen, terwijl Lilian, doodsbedeld om zo onprofessioneel te lijken, aan haar gezicht met tissues om de bijna non -stop waterwerken te dweilen.
In een Freudiaanse omweg die misschien wel de minst succesvol geïntegreerde scène van de film is, probeert Lilian het probleem van het traankanaal op te lossen door een hypnotiseur (Sophie Guillemin) te zien, die haar vertelt dat ze in rouw rouwt en de sceptische krimp terughaalt om terug te keren naar de buis van haar moeder. Plots leidt de hypnotiseur Lilian door een enorme rode ruimte in een andere dimensie met verschillende deuren en trappen.
Onder hypnose komt Lilian in een hal waar zij en Paula cellisten zijn in een orkestrecital in het begin van de jaren 1940 bezette Frankrijk; Julian is een van de geüniformeerde nazi’s in het publiek en Simon leidt met een stokje dat een pistool wordt. Het is als een stoner’s kijk op Truffaut’s De laatste metro – Aantal boog maar te vol om veel relevantie te hebben dan de bewering van de hypnotiseur dat Lilian en Paula geliefden waren in een vorige leven. Allemaal erg Shirley MacLaine.
Het stopt echter wel het huilen, pakken de walging van Lilian aan met antisemitisme en plant een subliminale hint over waarom ze nooit in staat was om zich te verbinden met Julian. Niet dat iets daarvan duidelijk is gearticuleerd.
De film is op meer toegankelijke grond terug in de echte wereld, waar een bezoek van Paula’s zwangere dochter Valérie (Luàna Bajrami) Lilian ertoe brengt te geloven dat haar patiënt werd vermoord, hetzij door haar dochter of echtgenoot. Ze roept de hulp in van de beminnelijke gaby om ze te staart, tegelijkertijd luisteren naar haar opnames van sessies met Paula voor aanwijzingen.
De meestal belachelijke mysterieuze draad verwerft nooit veel substantie, ondanks het feit dat ze veel ballen in de lucht gooit. Iemand breekt het appartement van Lilian in en steelt het audiobestand uit de laatste sessie van Paula; Verdenkingen ontstaan over een erfenis van een rijke tante (schermveteraan Aurore Clément, misschien een knipoog naar Louis Malle Lacombe, Lucien?); Simon pakte het medicijn van Paula uit de apotheek en is er mogelijk mee geknoeid; En hij lijkt een dubbelleven te leiden met een andere vrouw en een kind weggestopt in Chérence, buiten Parijs.
Deze vragen worden min of meer opgelost in een anticlimactische omwikkeling die de relatief magere uitbetaling van Liliaans leren oplevert om een betere luisteraar en een meer accepterende moeder te zijn. Maar de dunne plot wordt secundair aan de bruisen die worden gegenereerd telkens wanneer Foster en Auteuil een scène delen – Lilian Wired en Gaby chill chill. Ze gooien Badinage heen en weer met een gemak dat de film redt, en ze wisselen uiterlijk uit dat wijst op wederzijdse genegenheid en verlangen die niet door echtscheiding wordt gescheiden.
Als de rommelige strengen van deze genre-flauwvallende film worstelen om samen te voegen, maken de delen die naar een hertrouwen komedie buigen, het leuk. Een privéleven Rollet in een zwierig tempo, vaak geproduceerd door percussieve staccato -uitbarstingen van de grillige score van mononieme componist Rob. De glanzende, knappe productie voelt aan als een terugkeer naar het Franse tarief van een paar decennia geleden-Middlebrow passeert voor intellectueel, reguliere commerciële overlijden voor Arthouse. Maar er is een nostalgische aantrekkingskracht op, gestimuleerd door een onwaarschijnlijk Rom-Com Dream-team van middelbare leeftijd in Foster en Auteuil.