Krapp’s laatste tape-recensie-Gary Oldman’s arresterende one-man Beckett is een verrassend stuk theater | Fase

GDe beslissing van Ary Oldman om dit werk in York Theatre Royal te organiseren, is doordrenkt met sentimentaliteit. Het is, legt hij uit in het programma, waar hij zijn professionele toneeldebuut maakte in 1979. De terugkeer, uit een leven lang filmwerk (hoewel met een tv -rol heel erg in het spel met langzame paarden), draagt ​​het gevoel van een oudere man in gesprek met zijn jongere zelf.

Net als in het spel van Samuel Beckett uit 1958-een monoloog die een existentiële ontmoeting wordt met verleden zelf en de vele stemmen die we in ons in een leven in ons opnemen. Dus gaat Beckett’s Crabby-schrijver ritueels op zijn 69e verjaardag zitten om alles wat er in zijn afgelopen jaar is gekomen, zoals hij jaarlijks is gekomen, en begint dan te luisteren naar de stem van zijn jongere zelf-of zelf-eerst met hooghartige oordeel van de romanticus die hij ooit was en vervolgens het verlangen, spijt en de uitdeling langzaam inkruipt.

Dit is niet alleen een eenmansspel, maar iets van een eenmansproject voor Oldman, die in zijn eentje regisseert, de set ontwerpt en uitvoert, en de show co-produceert. Wat een rampzalig ijdelheidsproject had kunnen zijn, is een verrassend stuk theater, arresterend en emotioneel, daarboven met de beste van de moderne Krapps.

Hij wordt omringd door de accumulaties van zijn verleden – boeken, bestanden, dozen – die rond zijn bureau mengen. Hij klimt over een driehoekige hoop bric-a-brac om aan het bureau aan te komen en begint zijn bananen te eten. Het decorontwerp lijkt flauw op Winnie’s “Heap” in Happy Days (drie jaar later geschreven) en geeft dezelfde zin dat Krapp gevangen zit, hier in het afval van zijn leven.

Oldman gaat niet de vaudeville -route af met de tragicomische elementen van het stuk – zoals het eten van bananen. Hij is grappig, maar nooit de clown. De openingsstilte, doorboord met komen, kraakt van het bureau in plaats van Krapp’s oude gewrichten, en piept van het woord “spoel” (houdt hij genot in het woord of de eenzame stilte om hem heen afzuigt?) Let het publiek in zijn elk geluid en beweging.

Oldman wordt kwetsbaarder door centimeters. We luisteren aandachtig naar zijn karakter dat naar zichzelf luistert. Het is opmerkelijk om zo’n intimiteit op te bouwen in een ruimte die zo groot is als dit auditorium, maar de prachtige, gerichte verlichting van Malcolm Rippeth helpt, samen met Crisp Sound Design van Tom Smith. De productie bevat ontroerd, de productie heeft dezelfde bandrecorder die wordt gebruikt door Michael Gambon en John Hurt op hun beurt als Krapp. Het verlicht aan het einde, alsof het levend is – het enige deel van Krapp dat van vitaal belang blijft als de sterveling van jaar na jaar vervaagt.

Er is rijkdom aan de stem van Oldman – of stemmen – terwijl hij zijn toon en levering in de opnames moduleert om jonger te klinken, en er is een hypnotische lyriek aan de beschrijvingen van een verleden. Je voelt de vervreemding van Krapp van deze ‘andere’ man wiens stem uit de tape voortkomt – krachtig, zinnelijk, nog steeds hoopvol; Maar hij is ook gebiologeerd, in de war voor hem.

“De aarde kan onbewoond zijn”, zegt jongere Krapp, poëtisch, en de oudere man manifesteert het sentiment veel grimmiger en zonder de poëzie.

Het stuk zorgt voor een negatief soort epiphany: Krapp’s intimaties van sterfte. Dat het een ontmoeting is met het verleden voor Oldman, geeft deze prachtige show ook des te stoten.