Londen
–
Gedurende de 20e eeuw vonden mode -shoots bijna uitsluitend plaats in een indoor fotografiestudio, of in een openbare ruimte als een bruisende stadsstraat. Maar tegenwoordig zie je net zo waarschijnlijk een campagne of tijdschriftshoot opgevoerd in iemands slaapkamer, lounge of keuken, naast hun persoonlijke bezittingen. De verschuiving is de focus van een nieuw boek, “The Domestic Stage: When Fashion Image Comes Home”, dat de fascinatie van fotografen voor het huis verkent en waarom merken de voorkeur geven aan de intieme setting.
Toen de pandemie in 2020 toesloeg, observeerde de auteur van het boek Adam Murray – een schrijver, curator en padleider voor de MA Fashion Image Course in London’s Art and Design College Central Saint Martins – hoe jonge fotografen en beeldmakers werden gedwongen zich aan te passen tijdens lockdowns. Velen begonnen thuis te fotograferen omdat dit de enige beschikbare locatie was. “Ik was onder de indruk van hoe veerkrachtig ze werkten en hoe creatief ze waren binnen de beperkingen,” zei hij in een interview met CNN.
Opkomende fotografen waren niet de enigen die zich in deze periode moesten aanpassen. Modemerken waaronder Zara, Martine RoseJacquemus en Gucci, evenals publicaties zoals ID en Vogue Italia, vroegen modellen om zichzelf thuis te schieten voor campagnes, tijdschriftartikelen en zelfs virtuele catwalkshows. Voor Murray markeerde het een “keerpunt” voor modefotografie. Afbeeldingen kunnen nu worden vastgelegd of gemaakt buiten een professionele studio en nog steeds worden gezien als “even geldig”, zei hij.
Terwijl lockdowns en andere sociale afstandsmaatregelen sindsdien zijn opgeheven, blijven intieme, privé -instellingen een populaire locatiekeuze voor modefotografen, zei Murray. De verandering, gelooft hij, valt samen met een verschuiving in modemarketing van onbereikbare glamour naar focus op relateerbaarheid en authenticiteit door dagelijkse momenten en het normaliseren van fouten. De opkomst van reality -tv -shows zoals “Keeping Up With the Kardashians”, die een schijnbaar onverbloemde blik biedt in de bevoorrechte levens en interpersoonlijke relaties van de rijke familie, heeft ook bijgedragen aan een verlangen, met name onder jongeren, voor “echte” en oprechte beelden over degenen die zich te veel hebben samengesteld.
“Ik denk dat er een drang is van het publiek naar een wereld die verder gaat dan de super geconstrueerde artifice die we meestal associëren met mode,” zei Murray.
De meeste huizen in “The Domestic Stage” zijn van de mensen die worden gefotografeerd-meestal straatgaste modellen of de eigen familie en vrienden van de fotograaf-of werden gehuurde vakantiehuizen. Het betekent echter dat veel van de commotie wordt afgeschaft die gepaard gaat met een typische shoot, simpelweg omdat de meeste binnenlandse ruimtes er geen kunnen herbergen. Voorbij zijn de legers van assistenten en vrachtwagens gevuld met kleding, of de menigten toeschouwers die een glimp van een topmodel willen opvangen. In hun plaats is een meer samengestelde selectie van outfits en een of twee bemanningsleden op de set. In die zin bieden huizen een meer privé- en persoonlijke omgeving, die comfortabel en creatief stimulerend kan zijn.
Dat wil niet zeggen dat binnenlandse ruimtes voorspelbaar zijn. Het boek bevat verhalen van fotografen die met ondeugende kinderen werken, verrassingsbezoekers in foto’s opnemen en toevlucht nemen tot zaklampen vanwege stroomuitval. De onverwachte omgevingen geven de afbeeldingen enig realisme; In het boek beschrijft de in Londen gevestigde fotograaf Joyce Ng haar ervaring op een shoot voor de modepublicatie 1 Granary, waarbij een huishouden van zes kinderen navigeerde, als “de belichaming van prachtige chaos”. Andere fotografen zijn te zien Zei dat ze inspiratie putten uit de woonruimtes van mensen, en er de voorkeur aan hadden om ze onaangeroerd te laten en hen te behandelen als een uitbreiding van de persoon die ze fotograferen.
Sommige projecten vereisen echter nog steeds een intense voorbereiding, vooral wanneer grote merken erbij betrokken zijn. Bijvoorbeeld, Dior’s Fall-Winter 2024-campagne die door Sarah Jones werd geschoten, was het werken met een vaste ontwerper om de kamers van een verlaten Frans kasteel te visualiseren en aan te kleden, wat resulteerde in zeer verzorgde scènes. In datzelfde jaar produceerde het Italiaanse luxe label Bottega Veneta een campagne die de invloedrijke fotografieprojecten van Carrie Mae Weems herinterpreteerde “Kitchen Table Series” (1990) en “Family Pictures and Stories” (1981-1982), deze keer met een $ AP Rocky en zijn kinderen en zorgvuldig geplande vragen en set-ontwerp.
De Bottega Veneta -campagne sloeg niet alleen op vanwege de iconiciteit van de originele serie van Weems, maar ook vanwege de sfeer van bekendheid die het heeft gecreëerd rond zowel A $ AP Rocky als, bij uitbreiding, het merk. In een tijd waarin authenticiteit door marketeers wordt aangeprezen als een manier voor merken om diep in te gaan op het publiek, binnenlandse ruimtes, met hun ‘intimiteit en onvolkomenheden’, zijn vooral wenselijk, legde Murray uit. “Hoewel veel van het werk zo is gebouwd als iets in de studio zou zijn, heeft het een beetje meer een gevoel van realiteit,” zei hij.
Sommige fotografen omdraaien deze veronderstelde authenticiteit op zijn hoofd door reverse-engineering studio’s en gaan op om op huizen te lijken.
De in Londen gevestigde fotograaf en filmmaker Rachel Fleminger Hudson ontwerpt de sets in haar hoofdartikelen om eruit te zien als keukens, slaapkamers en lounges-zij het met een opzettelijk synthetisch gevoel, verwant aan de setting van een toneelstuk in plaats van een echt huis, om te benadrukken hoe mensen hun dagelijks leven construeren en uitvoeren. Elders spreads spreads gepubliceerd door Vogue Hommes International Show hoe binnenlandse ruimtes een element van kunstmatigheid hebben, zoals te zien in de afbeeldingen van de fotograaf Nigel Shafran van voetbalsterren in hun nauwelijks geleefde tijdelijke huizen, of visuele kunstenaar Sarah Jones’s Uncanny Series Pictures Show Apartments. “Ze is erg geïnteresseerd in dit idee van hoe deze ruimtes ambities creëren,” zei Murray over het werk van Jones en merkte op dat het persoonlijke idealen onderzoekt als het gaat om het soort huizen dat je zou kunnen wensen en willen bouwen.
Terwijl de grenzen tussen het publiek en het privé blijven ontbinden in het altijd-on tijdperk van sociale media, is het fotograferen in de huizen van mensen verre van een gril zijn van het pandemische tijdperk en de huishoudelijke ruimtes zijn ingesteld om een gemeenschappelijk kenmerk te blijven in mode-beelden. “Dit was niet alleen een paar jaar waar iedereen het deed – dit is een voortdurende zaak,” zei Murray.
‘The Domestic Stage’, gepubliceerd door Thames & Hudson, is nu beschikbaar in het VK en de VS op 7 oktober.
