Weekend Max Mara’s iconische geul opnieuw bedacht door vijf vrouwelijke artiesten

MILAAN – Voor het voorjaar 2026 -seizoen, Weekend Max Mara Vijf bekende kunstenaars samengebracht via een speciaal project genaamd “A Weekend with a Artist” dat is samengesteld door de kunstcriticus, curator en schrijver Francesco Bonomi.

De kunstenaars hebben zich kunnen uiten door hun eigen interpretatie te geven op de kenmerkende Canasta Trenchcoat van het merk.

“In mijn carrière heb ik het fortuin en de gelegenheid gehad om verschillende stemmen te ontmoeten,” zei Bonomi, een voormalig directeur van de Biënnale van Venetië en nu artistiek directeur van ByartMatters in Hangzhou en lid van de Gagosian Gallery Board. “Mijn ervaring heeft me in staat gesteld om deze vijf kunstenaars te vinden, alle vrouwen, die naar mijn mening dit project het beste kunnen vertegenwoordigen. Ik heb gezocht naar kunstenaars die nog steeds een eigentijdse en frisse taal hebben die de geest van dit modestuk kan uitdrukken.”

De curatoriale benadering van Bonomi gaf prioriteit aan onderscheid, visuele innovatie en intergenerationele dialoog. De geselecteerde kunstenaars – Victoria Kosheleva, Paola Pivi, Tschabalala Self, Tai Shani en Shafei Xia – werden geselecteerd vanwege hun creativiteit en hun bereidheid om conventies te trotseren.

“Ik dacht aan het werk van kunstenaars die konden verweven met de structuur van de geul. Ik wilde niet dat de geul slechts een ondersteuning was voor de kunstenaars, maar eerder om een ​​dialoog en gesprek te creëren, om een ​​uniek object op zich te worden,” zei Bonomi. “Het merk heeft een sterke identiteit, maar het is niet overweldigend, dus het stelde de kunstenaars in staat om in te stappen zonder de aard van de geul te veranderen, maar ook zonder gewoon eenvoudige decoratie te worden.

“Elk stuk biedt de klant vijf verschillende gezichtspunten en brengt een verscheidenheid aan visie, en ik denk dat dat het vitale element van dit project is,” vervolgde Bonomi, en beweerde dat de sterke identiteit van het merk een perfecte balans bood, waardoor de kunstenaars kunnen bijdragen zonder de essentie van de geul te overweldigen of te verminderen of te verminderen tot slechts een decoratie. De collectie wordt woensdag tentoongesteld in de CC Tapis -ruimte in Piazza Santo Stefano, 10.

De kunstenaar Kosheleva, die hedendaagse en klassieke beelden samenvoegt in wat ze beschrijft als ‘cyberexpressionisme’, werkte rechtstreeks aan een prototype en schilderde verschillende motieven die het merk vervolgens als een print had gereproduceerd. Kosheleva maakte dambordvierkanten, een sierlijk oog, ingewikkelde wervelingen en bloemen bestaan ​​naast elkaar in de geul. “Het is alsof je een stuk theater draagt, van een droom, van onbeantwoorde vragen met je. De jas is niet alleen decoratief,” zei ze.

De opkomende Chinese kunstenaar Xia, gebaseerd op Bologna, maakte ook meerdere elementen naast elkaar in haar creatie. Ze gebruikte haar kenmerkende techniek van het schilderen van aquarellen op sandelhoutpapier om een ​​vrouw af te porten die in een witte tijger samenvoegt, verfraaid met bloemendetails die zich over de trench van kraag tot zoom verspreidden. De beelden presenteert een contrast tussen een kalm oppervlak en de storm eronder.

De Italiaanse kunstenaar Pivi, die momenteel in Hawaii woonde, liet zich inspireren door haar omgeving. Ze meldde de schoonheid van het eiland, door de gewaagde kleuren van de dubbele regenbogen die ze bijna dagelijks in de lucht ziet en ze integreerde in haar geulontwerp. Ze schilderde verticale veelkleurige strepen die langs de voor- en achterkant van de geul gaan, waardoor een zandlopervorm ontstaat die smaller in de taille.

De in Harlem geboren zelf sierde haar gelakte pastelkeuken met roze oneindigheidsbloemen, die de tijdelijke schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur symboliseerde, die analoog is aan de lichamelijke menselijke conditie. Het stempelproces dat wordt gebruikt voor dit draagbare kunstwerk is geïnspireerd door de oude wasbestendige verventechniek van batik.

De multidisciplinaire kunstenaar Shani creëerde de zwarte vinyl glanzende geul. In haar woorden, het zwarte vinyl “speelt op de geul als een kleermakerssymbool van clandestiniteit, gecombineerd met handgeestreerde afbeeldingen van schattige katten, een schattige knipoog bij pinups uit de jaren 1950.”